Kroke, Roman : Microplastics and Medusae – Poetic expeditions into H₂O. Interdisciplinary pilot project about the plastic pollution of aquatic environments. Berlin University of the Arts (UdK). Technical University of Berlin (TU). Verlag der Universität der Künste Berlin (February 2020).

Inhalt der Publikation: Im Rahmen des interdisziplinären Seminars Mikroplastik und Medusen – Poetische Expeditionen ins H₂O unter der Leitung von Roman Kroke und Henning Wehmeyer reisten Studierende der Universität der Künste Berlin (UdK) und der Technischen Universität Berlin (TU) gemeinsam zu dreizehn wissenschaftlichen Laboren in ganz Deutschland, die sich auf die Erforschung von Kunststoffen in der aquatischen Umwelt spezialisiert haben. Die Studierenden kamen aus unterschiedlichen Fachrichtungen (Visuelle Kommunikation, Bildende Kunst, Biotechnologie, Umwelttechnik, Architektur, Kommunikation in sozialen und wirtschaftlichen Kontexten, Lehramtsstudium). Auf der Grundlage ihrer Forschungsreisen entwickelten die Studierenden hybride Kunstwerke, die auf dem internationalen Festival The Universal Sea – Pure or Plastic?! in Budapest (HUN) 2018 ausgestellt wurden. Das Projekt wurde von der Hybrid Plattform der UdK und TU unterstützt, die dem fächerübergreifenden Austausch von Kunst, Wissenschaft und Technologie dient.

     Informationen zum Projekt

     Profil der Lehrveranstaltung

Einige der Videopräsentationen der Teilnehmer, die das Konzept ihrer Kunstwerke erklären, sind online verfügbar:

   Videos

Zusammen mit den ebenfalls von der Expedition mitgebrachten Wasserproben möchte ich mit diesen Materialen aquarellartige Zeichnungen zum Themenkreis „Plastikverschmutzung der Ozean, nachhaltige Entwicklung und Biodiversität“ entwickeln.

Allein drei Monate verbrachte ich ausschließlich mit der Studien von Lienen, um die lange vernachlässigte Hand für die unterschiedlichen Nuancen von Druckempfindlichkeit zu sensibilisieren.

Im November, konnte sich das „wachgeküsste Schneewitchen“ zum ersten Mal im Rahmen einer Auftragsarbeit beweisen: Die Skizze „Konsumtempel“ (Kohle/Papier, 40×60 cm, siehe Foto) für meine künstlerischen Exkursionen im Auftrag des Museums Gadagne (Lyon/FR, 2021), eine Metapher zum Ressourcenkonsum. In visuelle Resonanz treten darin 1. Die Lyoner Gastronomie-Ikone „Mère Brazier“ (1895-1977), 2. Franz Kafkas Kurzgeschichte „Ein Hungerkünstler“ (1922), 3. meine experimentelle Erforschung unseres Sauerstoff-Konsums via Apnoe-Tauchen.

   Galerie 

                VIDEO

   Empfehlungsschreiben

Die Teilnehmer*innen erfahren über Krokes künstlerischen Ansatz „Prozesskunst“ – work in process – und wie er seine Metaphern (Zeichnungen, Installationen, Fotos, Readymades) auf Grundlage seiner letzten beiden Recherchereisen entwickelt: Tauchgänge mit Walhaien auf der Forschungsstation Pintuyan (Philippinen) in Kooperation mit Meeresbiologen der Organisation LAMAVE (Jan.-Februar 2020), sowie seine Pazifikexpedition auf dem deutschen Forschungsschiff SONNE (Mai-Juli 2019).

In Krokes Workshop erstellten SchülerInnen Kunstwerke zum Thema “Plastikverschmutzung aquatischer Milieus und Klimawandel”, basierend auf seiner Pazifiküberquerung an Bord des deutschen Forschungsschiffes SONNE im Rahmen des Projektes MICRO-FATE.

   Dokumentation des Workshops

   Auszug vom Katalog

Kroke, Roman. Microplastics and Chameleons – poetic expeditions into H₂O.In: The Universal Sea – Pure or Plastic!? The Art and Innovation Guide Against The Plastic Pollution. Stiftung für Entrepreneurship, Faltin Stiftung, Institute for Art and Innovation e. V. (März 2019), p. 405-410.

       Online PDF

Während der zweistündigen Führungen tauchen die BesucherInnen in Krokes künstlerisches Universum ein und entdecken, wie er die Geschichte des Viertels über die Seidenweber metaphorisch mit seinen Projekten über den Schutz der Ozeane, Klimawandel und nachhaltige Entwicklung verbindet.

    Profil des Rundgangs (FR)

Englische Übersetzung des Tourprofils:

“In my water weaver’s brain, the borders between history, the present and the future are permeable. Their narrative threads are intertwining, fertilising each other. I think this state of mind came over me the day I left my former job as a lawyer in Berlin … to immerse myself in my life’s passion: the Arts. Since then, sitting in my weaver’s shuttle transformed into a space pirogue, I navigate between times.

When I arrived in Lyon in 2017, I fell directly under the torrential rains and the historic flood of 31 May 1856! Carried away by these watery whirlpools, my shuttle was thrown onto the slopes of the Croix Rousse district, where I installed my art studio. The tamed rain strings still serve my charcoal as liquid lines, amalgamated with the sonorous threads of the cries of the canuts in revolt, to tackle the challenges of our contemporary social fabric…”

Let yourself be guided, for the time of a stroll, by Roman’s eye and artistic sensitivity. Discover or rediscover through his storytelling a district of the city whose matrix (traboules, buildings of canuts, …) feeds his daily life as an artist, which has become his metaphorical loom for transforming the experiences of his current projects: a crossing of the Pacific Ocean on board of a scientific vessel, an art workshop in the heart of the Belarusian forests in the footsteps of the Jewish Bielski partisans, …

Roman invites you to take a side trip in his company to meet the inhabitants of today and of yesteryear, ending the trip in the intimate universe of his art studio.

Darüber hinaus leitete er zu diesem Thema einen viertägigen Kunstworkshop für Jugendliche im Auftrag der KlimaWerkstatt Juist.  Ein kurzer Video-Teaser des kollektiven Kunstwerks, das von den TeilnehmerInnen im Workshop kreiert wurde:

   Video